Теоретические вопросы ещё будут всплывать, но сейчас переключимся на практику.
Есть такое мнение, что художник занимающийся реализмом с трудом может перейти в
абстрактную живопись. Это отчасти так. Ведь реалистичность убивает всю фентезийность,
сказочность интуитивного мира, по сути убивает душу.
Но овладеть техникой классического или дизайнерского рисунка всё таки необходимо,
так как без этого не удастся передать ни глубину , ни движение.

Первая неделя курса посвящена именно этому!
На первом уроке нам понадобятся только восковые мелки или простой карандаш.
Так как для начала надо понять геометрию .
В отличии от реалистической живописи. нам не придётся рисовать с натуры, поэтому
особенно важно понимать именно геометрию объёма и из любого пятна  уметь создать
объёмный объект.
объём создаётся дополнительными линиями, которые создают проекции плоскостей.
Настоящий художник мыслит именно проекциями плоскостей ( ПЯТНАМИ!!!)

На рисунке представлены примеры создания объёма .
Очень рекомендую всё это многократно перерисовать .
Нужно простые фигуры довести до автоматизма.

Далее день посвятите новым элементам. Всё как и в прежних уроках надо перерисовать по нескольку раз и конечно же
придумывать свои собственные элементы!!!

Моя техника - мелкие элементы восковыми карандашами, а пятна акварелью!!!
А также  рисовать  восковыми карандашами те места. которые надо
защитить от краски, так как акварель плохо ложится на воск, как правило это
нужно для рисования бликов и фактуры брызг.
Немного об акварели.
Акварель бывает довольно разная. Я предпочитаю использовать матовую сухую
акварель. Так как она дешёвая, к тому же работы можно вставлять в фоторамки и не
нужно
паспорту.  Матовая акварель даёт очень нежные пастельные тона. Рисовать
такой акварелью лучше по сухой бумаге.
В этом курсе не имеет значения какую акварель вы выбираете, подойдёт любая,
каждый должен выбирать краску под себя, под свои представления о цвете,
насыщенности и т.д.,
в общем дело личного выбора.
Так же не важно по сухой или влажной бумаге будете рисовать, это дело вкуса.
Но все мои уроки выполнены на сухой бумаге.
Важное отступление!
Так как нам не важен реализм, то ТЕНЬ и БЛИКИ мы можем кидать куда хотим,
для нас как бы не существует единственный источник света, который надо выдерживать на
протяжении всей картины! Тени и Блики используются в абстрактной живописи
для придания глубины, или для усиления экспрессии, то есть для сгущения
эмоциональных красок.  Для придания объёмности,
для себя я выработал принцип - Внешние  углы светлее, внутренние темнее!
(  Это конечно же не обязательно, но как приём
срабатывает в большинстве случаев ).

Сначала освойтесь с кисточками, на рисунке в верхней части простое упражнение на владение кисточкой.
Далее обычным цветом попытайтесь рисовать простые формы.
Далее смешивайте краски, нанося рядами разного цвета, добейтесь интересных фактур.
Ну и порисуйте бутылочки!!!

Ну вот базовый курс рисунка закончен. этот курс был направлен исключительно на развитие навыков рисования и понимание объёма предметов.
Следующий урок будет посвящён уже собственно абстрактно-интуитивной живописи.

Вот две мои работы сделанные Акриловыми красками.
В этих работах отражено моё понимание метафизики города.

Метафизика по моему мнению - это дверь в мир абстракции и символизма. Но этот мир настолько
громадный, что в нём легко заблудиться.
Абстрактно интуитивная живопись всего лишь одно из направлений абстрактного искусства, наиболее
близкие направления- это беспредметная живопись  и  как не удивительно звучит Экспрессионизм.
Я уже писал о критерии - ДВИЖЕНИЕ, в общем можно смело этот критерий назвать экспрессией.

Чуточку отступим назад и ещё раз поговорим об экспрессии!  Так как экспрессия , именно то, что цепляет.
Поясню на примере акриловой картины.

По аналогии с музыкой экспрессия-это напряжение требующее разрешения. Например переходный септаккорд.
То есть в музыке к аккордному трезвучию добавляется дополнительная нотка, дающая диссонанс(напряжение)
.
В этой картине диссонансом является искажённая форма стула. А разрешением является правильная форма бутылки.
Грамотная экспрессия должна быть организована таким образом, чтобы её почуствовал зритель до осмысления!
Домашнее задание)
Посмотрите с десяток работ экспрессионистов и найдите примеры искажения формы. Нарисуйте картину на основе того, что поняли в этом уроке!
Счастливо!!!